Corinna Kohfink

Eisern diszipliniert, perfektionistisch, voller Ideen.

Die Harry-Potter-Reihe – für mich eine ganze Welt in einer Geschichte. Darin zeigt sich alles, was es im echten Leben auch gibt: Liebe, Freundschaft, Menschlichkeit versus Unterdrückung, Gut und Böse mit sämtlichen Zwischenstufen, Verbundenheit genauso wie Rassismus, Weltoffenheit und Engstirnigkeit, Ängste, Humor, Drama. Für mich eine brillante Erschaffung eines eigenständigen Universums. Selbst wenn Joanne K. Rowling inzwischen umstritten ist, steht ihr Werk für mich immer noch für Toleranz, Menschenliebe und Hoffnung.

Ich liebe es zu schreiben, weil es nichts anderes gibt, bei dem ich mir selbst so nah bin wie beim Abtauchen in die Gefühlswelt einer Protagonistin.

Mir geht es vor allem darum, Geschichten zu erzählen, bei denen sich ein Liebesstrang und ein Entwicklungsstrang miteinander verknüpfen. Meine Protagonistinnen stehen stets in irgendeiner Form vor einer besonderen Herausforderung, an der sie wachsen und bei der sie sich entfalten. Der Mann an ihrer Seite unterstützt die »Heldin« beim Gehen ihres Weges, inspiriert sie, ohne sie retten zu müssen. Mir ist wichtig, Frauen in ihre eigene Handlungsmacht zu führen. Dahinter steckt auch eine Botschaft, die ich meinen Leserinnen mitgeben möchte. Wenn ich das in Tropes packen sollte, dann passt Cozy Romance immer, Slow Burn meistens und He falls first oft. Da meine Protagonistinnen und Protagonisten oft schon in den Vierzigern sind, spielt das Motiv der zweiten Chancen ebenfalls eine große Rolle.

Meine „Karriere“ begann in der Grundschule, als ich meine ersten Kurzgeschichten verfasste. Später kamen Gedichte hinzu. Mit Anfang dreißig habe ich mich erstmals an ein Romanmanuskript gesetzt, doch dann wurde es ohne Recherche-Reise kompliziert, weil die Geschichte in Neuseeland spielte. Dort war ich zwar schon, aber das Ganze lag Jahre zurück. Zwanzig Jahre später kam dann gefühlt über Nacht Corona und mein Terminkalender als selbstständige Coachin leerte sich binnen einer Woche vollständig. Da war sie plötzlich, die perfekte Gelegenheit, das alte Manuskript, das unzählige Rechnerumzüge überlebt hatte, frisch mit Leben zu erfüllen. Ich steigerte mich in einen Schreibrausch, nutzte die Annehmlichkeiten der heutigen Zeit (Google Earth, Google Streetview, Youtube-Videos, Reiseblogs), um mich wieder in ein längst vergessenes Neuseeland-Feeling zu versetzen, und beendete die Geschichte. Schon beim Schreiben kam die Idee für einen weiteren Roman, der völlig überraschend bis auf #3 der Gesamt-Kindle-Bestsellerliste kletterte. Von da an gab es kein Halten mehr – und mein neuer Hauptberuf war geboren.

Da muss ich weit zurückgehen in die Kindheit. Erst Enid Blyton und Wolfgang Ecke, später Berte Bratt. Namen, die man heute kaum noch kennt – von Enid Blyton abgesehen.

Oh, das ist unbeschreiblich. Da tobte in mir ein wilder Gefühlscocktail aus Freude, Glück, Staunen, Stolz, Dankbarkeit, Demut, Ungläubigkeit und Hoffnung, einem ganz neuen Weg eine erfolgreiche Richtung zu geben.

Einer meiner persönlichen Top-3-Werte lautet Freiheit. Und Selfpublishing ist für mich der Inbegriff von Freiheit. Ich kann zusammenarbeiten, mit wem ich mag; in meinem Tempo schreiben; veröffentlichen, wann ich mag – und am allerwichtigsten: schreiben, was ich möchte und wie ich es möchte. Ich bin unabhängig von Mainstream-Diktaten und darf das aufgreifen, was mir wichtig ist und was unbedingt in die Welt getragen werden will. Ich vertraue darauf, dass es am Ende genug Leserinnen und Leser gibt, die genau das lesen möchten. Bislang bin ich damit gut gefahren.

Nahezu süchtig nach Buchstaben, Wörtern, Sätzen. Das hat oft was von Schreibmanie. Wenn ich in einer Geschichte stecke, gibt es nichts anderes mehr. Dann tippe ich, bis die Gelenke oder die Finger und alles andere schmerzen. Meine Ruhe finde ich erst wieder, wenn »Happy End« getippt ist.

Meine Figuren entwerfen sich selbst. Sie führen ein reges Eigenleben, mit dem sie mich oft genug überraschen. Am Anfang kenne ich nur den Namen einer Figur und ihre Lebenssituation. Erst beim Schreiben zeigt sie sich. Oft kommt es mir vor, als würden meine Charaktere ihre Geschichte selbst entwickeln. Und ich sitze wie eine Zuschauerin daneben und lasse auf mich wirken, was sie tun. Sie diktieren mir, was ich tippen soll. Klingt schräg, fühlt sich aber genau so an. Ich erinnere mich an einen männlichen Protagonisten, der sich eigentlich während eines Gesprächs mit der weiblichen Hauptfigur als Charakterschwein outen sollte, doch er weigerte sich hartnäckig, das zu tun. Am Ende der Szene hatte ich ihn so liebgewonnen, dass er später den Hauptpart in einem anderen Roman übernehmen durfte.

In aller Regel »flutscht« das Schreiben bei mir wie von selbst. Die größte Herausforderung war für mich, den Umgang mit Internettrollen zu lernen. Zu Beginn habe ich mich von persönlichen Angriffen vernichtet gefühlt. Inzwischen sehe ich, dass diese Menschen mit ihrem Verhalten mehr über sich sagen als über meine Bücher.

Auch wenn ich Selfpublisherin bin, träume ich wahrscheinlich den Traum jeder Autorin: einmal ein Buch von mir im Buchhandel ausliegen zu sehen. Oder alternativ: irgendwo in der Öffentlichkeit jemanden mit einem Buch von mir in der Hand anzutreffen.

Von Anfang an mit maximaler Professionalität und Bereitschaft zur Selbstkritik an die Sache heranzugehen – mit einem vom Profi gestalteten Cover, gründlichem Korrektorat und Lektorat, kritischem Blick auf das Erzähltempo, einem Top-Buchsatz und so weiter. Am Anfang habe ich in Verlagsbüchern Zeilen und Zeichen gezählt, Abstände gemessen, jede einzelne Seite seziert, um mit derselben Qualität anzutreten. Und dann: dranbleiben, dranbleiben, dranbleiben!