Martin J. Peer

Detailverliebt, ausdauernd und kompromisslos.

Detailverliebt, weil ich meine Welten, Figuren und Zusammenhänge sehr genau ausarbeite. Ausdauernd, weil ein Roman mit mehr als 600 Seiten neben einem Vollzeitberuf nicht ohne Beharrlichkeit entsteht. Und kompromisslos, weil ich meine Geschichte so erzählen möchte, wie ich sie selbst für richtig halte.

Ich kann mich unmöglich festlegen. An sich gibt es kein Buch, welches ich weit besser als andere finde. Es gibt aber wohl Schreibstile und Prämissen, die mir gut gefallen. Mir ist aber auch wichtig, dass Fantasy mehr ist, als eine farbenfrohe Geschichte. Meiner Meinung Nach besitzt Fantasy in jeder Form die Möglichkeit, die Reale Welt direkt zu spiegeln und kritisches Denken anzuregen.

Mit Markus Heitz. Er hat es geschafft, meine Liebe für die Fantasy neu zu entfachen, sein Schreibstil und worldbuilding haben mich stark geprägt und ich liebe seine Art, mit dem Beruf des Autors umzugehen.

… ich dadurch Welten erschaffen, Menschen an ihre Grenzen bringen und Fragen untersuchen kann, auf die es im echten Leben häufig keine einfachen Antworten gibt.

Auf umfangreiches Worldbuilding, mehrere miteinander verflochtene Handlungsstränge und Figuren, die sich nicht in Gut und Böse einteilen lassen.

Zentrale Themen sind Pflicht und Freiheit, Familie, Verantwortung, Macht, gesellschaftliche Ordnung und die Konsequenzen der eigenen Entscheidungen. Dazu kommen politische Konflikte, alte Geheimnisse, Magie, Götter und die Frage, welchen Preis ein Mensch für seine Ziele zu zahlen bereit ist.

Inspiriert haben mich vor allem mein Vater, der mir Fantasy sowohl in Romanform, als auch mit DSA näher gebracht hat. Meine Berufserfahrungen im Vertrieb und später Management gekoppelt mit meiner Faszination für Psychologie und Soziologie hat dann den Rest gemacht.

Mich faszinieren außerdem Menschen, ihre Widersprüche und die Frage, warum sie bestimmte Entscheidungen treffen. In meinem beruflichen Alltag arbeite ich viel mit Menschen und beobachte, wie unterschiedlich sie mit Verantwortung, Konflikten, Macht oder Veränderungen umgehen. Viele dieser Beobachtungen fließen auf unterschiedliche Weise in meine Figuren ein.

Dieser Moment war neben vielen anderen im Schaffungsprozess surreal. Ich habe zwar während des Schreibprozesses bereits immer wieder sehr limitierte Probedrucke verschiedener Versionen angefertigt, um mich selbst zu motivieren, Druckarten zu vergleichen und auch, um Testleser: innen etwas in die Hand geben zu können und sie vor dem PDF-Murks zu schützen, aber das erste, finale Buch in den Händen war ein überaus überwältigendes Gefühl, welches ich auch nie wieder so erleben werde.

Ich wollte die Verantwortung für mein Buch vollständig übernehmen und möglichst viel Kontrolle über die Umsetzung behalten. Das betrifft nicht nur den Text, sondern auch das Cover, die Ausstattung, den Vertrieb, die Vermarktung und die Hörbuchproduktion.

Vor allem war es mir wichtig, bei meinem Ersten Buch so viele Erfahrungen wie möglich aus erster Hand sammeln zu können.

Selfpublishing bedeutet allerdings nicht, dass man alles allein machen muss. Es bedeutet vielmehr, selbst die Entscheidungen zu treffen und die richtigen Partner für einzelne Bereiche zu finden. Der Aufwand war wesentlich größer, als ich anfangs erwartet hatte, aber ich habe dadurch auch enorm viel über die Buchbranche und über mich selbst gelernt.

Ich arbeite Vollzeit. Das Schreiben findet daher vor allem außerhalb meiner regulären Arbeitszeit statt; am Abend, an Wochenenden und immer dann, wenn sich ein flüchtiges Zeitfenster schaffen lässt.

Dabei arbeite ich nach spontaner Inspiration, statt nach Struktur. Gerade bei einem umfangreichen Roman muss man die Tage nutzen, an denen die Motivation von selbst erscheint, sonst wird aus dem Schreiben mehr Zwang als Freude, und das wollte ich nie. Ich schreibe auf einem Dokument, welches ich auf einer Cloud habe, so habe ich die Möglichkeit, sogar in Zug, Bus oder bei einem Kaffee schnell am Handy Ideen, Dialoge oder Passagen abzutippen. Neben dem Schreiben gehören inzwischen außerdem Überarbeitung, Organisation, Marketing und die Vorbereitung der Veröffentlichung zu meinem Alltag.

Am Anfang steht meistens kein Aussehen, sondern ein innerer Konflikt. Ich frage mich, was meine Figur unbedingt erreichen möchte, wovor sie Angst hat und welche Grenze sie unter bestimmten Umständen überschreiten würde.

Danach entwickle ich ihre Vergangenheit, ihre Beziehungen, ihre Überzeugungen und ihre Widersprüche. Besonders wichtig ist mir, dass alle nachvollziehbare Motive besitzen. Meine Figuren sollen nicht deshalb handeln, weil die Handlung es gerade verlangt, sondern weil ihre Persönlichkeit und ihre Erfahrungen sie zu dieser Entscheidung führen.

Während des Schreibens dürfen sie sich allerdings weiterentwickeln und mich überraschen. Manche Figuren verändern dadurch ihre ursprünglich geplante Rolle erheblich.

Eine Herausforderung war die Ausdauer. Ein Manuskript mit mehr als 600 Seiten neben einem Vollzeitberuf zu schreiben und mehrfach zu überarbeiten, ist ein sehr langes Projekt.

Dazu kamen Selbstzweifel und die schreckliche Tätigkeit des „Kill-Your-Darlings“.

Die größte Herausforderung begann aber nach dem eigentlichen Schreiben. Ich musste lernen, dass ein fertiges Manuskript noch lange kein fertiges Buch ist. Produktion, Satz, Cover, Vertrieb, Öffentlichkeitsarbeit und Hörbuch erfordern jeweils völlig andere Fähigkeiten.

Mein erstes großes Ziel ist es, die gesamte Reihe „Die Chroniken von Balathar“ fertigzustellen. Die Geschichte ist auf vier Bände ausgelegt, und ich arbeite bereits am zweiten Teil.

Darüber hinaus möchte ich mir langfristig eine feste Leserschaft aufbauen und mich als Autor fantastischer Literatur etablieren. Dabei bin ich sowohl für weitere eigenständige Veröffentlichungen als auch für eine Zusammenarbeit mit einem passenden Verlag offen.

Entscheidend ist für mich, dass ich mich mit jedem Buch weiterentwickle und Geschichten schreibe, die bei den Leserinnen und Lesern auch nach der letzten Seite noch etwas hinterlassen.

Wartet nicht darauf, dass ihr euch bereit fühlt. Dieser Moment kommt nie.

Schreibt die erste Fassung zu Ende, auch wenn sie noch nicht perfekt ist. Eine unvollkommene fertige Geschichte kann überarbeitet werden, eine perfekte Geschichte, die nur im Kopf existiert, nicht.

Außerdem sollte man sich bewusst machen, dass Motivation allein nicht ausreicht. Langfristig sind Disziplin, Geduld und die Bereitschaft, Kritik anzunehmen und immer weiter zulernen, wesentlich wichtiger. Und man sollte sich von der Größe des gesamten Projekts nicht lähmen lassen. Am Ende entsteht auch ein Roman mit 600 Seiten Satz für Satz.

Das aber wichtigste ist, die eigene Motivation zu hinterfragen. Schreibst du, um erfolgreich zu werden, dann hör auf. Die Geschichte in deinem Kopf muss geschrieben werden wollen. Alles andere verliert seine Seele.